Del biopic de Bruce Springsteen al debut de Kristen Stewart y el regreso de Yorgos Lanthimos, el AFI Fest 2025 confirmó que el cine todavía puede sorprender. Estas son las 10 películas que lo demuestran.
El AFI Fest 2025, celebrado del 22 al 26 de octubre en Los Ángeles, volvió a demostrar por qué es uno de los festivales más relevantes del calendario cinematográfico internacional. Organizado por el American Film Institute y presentado por Canva, el certamen ofreció una mezcla de estrenos con sello de autor, biopics de alto perfil y películas que apuestan por la experimentación visual.
En un año donde la industria intenta reencontrar su equilibrio tras la disrupción de la IA, reestructuraciones corporativas y una visible fatiga de franquicias, el AFI Fest se consolidó como un refugio para los directores que prefieren la exploración artística antes que la complacencia.
A continuación, una selección de las 10 películas imperdibles de esta edición: las que mejor representan la energía, el talento y la búsqueda del festival.
1. Springsteen: Deliver Me From Nowhere
Dir. Scott Cooper | Apertura – Red Carpet Premiere
Jeremy Allen White se mete en la piel de Bruce Springsteen en esta mirada íntima al proceso creativo detrás del álbum Nebraska. Scott Cooper logra un retrato introspectivo que evita el cliché del “rockstar atormentado” y en cambio propone una reflexión sobre la autenticidad artística. Una apertura sólida que demostró que incluso los biopics pueden tener alma.
2. La Grazia
Dir. Paolo Sorrentino | Luminaries
Con su habitual maestría visual, Sorrentino entrega una meditación sobre la fe, la belleza y el paso del tiempo. La Grazia es puro Sorrentino: planos milimétricos, música envolvente y personajes suspendidos entre lo sagrado y lo mundano. No es solo una película, es un poema en movimiento.
3. Father Mother Sister Brother
Dir. Jim Jarmusch | Luminaries
El inconfundible estilo de Jim Jarmusch —seco, poético, de silencios que dicen más que los diálogos— alcanza una madurez serena en esta historia familiar fragmentada. El director vuelve a su esencia: cine contemplativo, urbano y melancólico, filmado con la precisión de quien ya no necesita demostrar nada.
4. Bugonia
Dir. Yorgos Lanthimos | Special Screenings
Después del éxito de Poor Things, Lanthimos regresa con una sátira inquietante sobre el poder, la obediencia y la fe. Su tono, entre lo absurdo y lo cruel, mantiene al espectador en un estado de incomodidad fascinante. Es una de las películas más comentadas del festival, un recordatorio de que el cine aún puede ser un experimento radical.
5. The Chronology of Water
Dir. Kristen Stewart | Special Screenings
La ópera prima de Kristen Stewart como directora fue recibida con entusiasmo. Basada en las memorias de Lidia Yuknavitch, la cinta explora la identidad, el cuerpo y el trauma desde una mirada íntima y valiente. Visualmente hipnótica y emocionalmente honesta, confirma que Stewart no solo tiene presencia frente a la cámara, sino también una voz autoral propia.
6. Kontinental ’25
Dir. Radu Jude | Luminaries
El director rumano Radu Jude vuelve a desafiar los límites del lenguaje cinematográfico con una sátira política que mezcla documental, ensayo y ficción. Su humor negro y su mirada mordaz convierten Kontinental ’25 en una experiencia incómoda pero necesaria. Es cine que obliga a pensar, no solo a mirar.
7. Nuremberg
Dir. James Vanderbilt | Red Carpet Premiere
Vanderbilt aborda los juicios de Núremberg con una elegancia narrativa poco común. Más que una reconstrucción histórica, ofrece un análisis sobre la responsabilidad colectiva y el peso de la verdad en tiempos de manipulación. Es cine clásico en forma, pero urgente en fondo.
8. Dead Man’s Wire
Dir. Gus Van Sant | Red Carpet Premiere
Van Sant regresa con una historia sobre aislamiento, culpa y conexión digital. Fiel a su estilo, equilibra sensibilidad y provocación, trazando un retrato melancólico de la soledad contemporánea. Su mirada, a medio camino entre lo poético y lo tecnológico, demuestra que el autor de Elephant sigue tan lúcido como siempre.
9. Rental Family
Dir. Hikari | Special Screenings
La directora japonesa Hikari firma una obra delicada sobre los vínculos afectivos sustitutos que proliferan en la sociedad moderna. Rental Family combina ternura y crítica social, con una puesta en escena sutil y actuaciones contenidas. Es una pequeña joya de humanidad dentro del panorama internacional.
10. Song Sung Blue
Dir. Craig Brewer | Clausura – World Premiere
El cierre del festival fue una nota emocional. Song Sung Blue, del realizador de Hustle & Flow, es una historia musical ambientada en Memphis que rinde homenaje a la cultura del sur de Estados Unidos. Brewer combina ritmo, nostalgia y alma. Una despedida cálida y sincera para un festival que apuesta por la autenticidad.
Una edición que confirma el poder de la diversidad
El AFI Fest 2025 no solo presentó grandes películas: celebró la pluralidad. Con 39% de obras dirigidas por mujeres y 29% por cineastas BIPOC, la programación mostró que la inclusión no es una cuota, sino una fuente de frescura y novedad.
Desde los nombres consagrados hasta los debutantes, el festival ofreció un recordatorio de por qué el cine sigue siendo relevante: porque se atreve a mirar lo que otros prefieren no ver.
En tiempos de algoritmos y fórmulas, el AFI Fest 2025 demostró que el riesgo todavía tiene un lugar en Hollywood, y que el arte, cuando se le da espacio, siempre encuentra la manera de brillar. ⑧